El Museo del Prado se rinde a los encantos de Fortuny

Cuando pensamos en el gran artista español del siglo XIX siempre nos viene a la mente el extraordinario Francisco de Goya. Y no es para menos, su magnífica trayectoria le condecora sin lugar a dudas como uno de los grandes maestros de la historia del arte.

El camellero

Esta vez, el Museo del Prado ha querido rendir homenaje a otro grande de la época que cuenta con una trayectoria brillante, pero cuyas cotas de popularidad y reconocimiento en España no han sido tan elevadas como las de otros pintores. Mariano Fortuny (Reus, 1838 – Roma, 1874), es el nuevo invitado especial del Prado, que desde el 21 de noviembre de 2017 y hasta el 18 de marzo de 2018, albergará una preciosa exposición sobre la trayectoria del artista, que fue un auténtico renovador en todas las parcelas del arte que cultivó.

Se trata de la primera exposición antológica que el conocido museo madrileño dedica al que fue el artista español del siglo XIX con mayor proyección internacional. La muestra, que ha reunido casi 200 piezas, recorre las diversas etapas de la producción del creador catalán como pintor, acuarelista, dibujante y grabador e, incluso, como coleccionista de antigüedades.

De izquierda a derecha: Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado; Jean-Paul Rignault, presidente de la Fundación AXA, y Javier Barón, comisario y jefe de Conservación de pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado. Foto © Museo Nacional del Prado.

Nunca antes se había disfrutado de una exposición que otorgase tanta importancia a la obra de Fortuny, poseedor de un magnífico talento natural, pero también trabajador nato.

El aficionado a las estampas

Además, el enfoque de la muestra del Prado, con la búsqueda de las calidades, el color y la luz en sus pinturas como absolutos protagonistas, no podría ser más adecuado.

Fortuny, conocido por realizar la aportación a la acuarela más sobresaliente de su tiempo, murió demasiado pronto. El arte también fue el eje y la guía en su vida personal, pues el pintor contrajo matrimonio con Cecilia Madrazo, hija del pintor Federico Madrazo, nieta del pintor José Madrazo y bisnieta del igualmente pintor Tadeusz Kuntz. Juntos formaron un matrimonio dedicado al arte en todas sus vertientes. Cecilia fue una gran pianista y desde muy joven frecuentaría los círculos artísticos y culturales en los que, lógicamente, se movía su familia. Ambos se dedicaron a coleccionar obras de arte y antigüedades, y tuvieron dos hijos, María Luisa y Mariano. Tras enviudar, Cecilia residiría el resto de su vida en Venecia, trabajando en su gran colección de arte, en la que destacaban los tejidos.

Mariano Fortuny y su esposa, Cecilia de Madrazo

Con tan solo 36 años y en medio de un éxito apoteósico y una gran repercusión en el contexto internacional, el artista perdía la vida a causa de una hemorragia estomacal causada por una úlcera.

Fantasía árabe

El éxito que consiguió labrarse en países de referencia, dentro del contexto artístico de la época, como Francia e Italia, donde se encontraban los mejores artistas del momento, e incluso Estados Unidos, fue mucho mayor que el conseguido en España.

Una vida dedicada al arte
Mariano Fortuny quedó huérfano a la temprana edad de 6 años. A partir de entonces quedó a cargo de su abuelo Mariano Fortuny y Baró, carpintero de profesión con grandes dotes como escultor, que le educó en la habilidad manual y la técnica artística.

La familia de Carlos IV, fragmento (copia de Goya)

Sin duda alguna, crecer en este contexto fue clave para que Fortuny desarrollara su vocación y especialmente su destreza para tocar cualquier palo. Y es que el pintor catalán fue un maestro en diversas técnicas, como el dibujo, el grabado, la acuarela, el pastel y la pintura al óleo, entre otros.

La vicaría

Ante tanto talento, todo parecía presagiar que su destino iba a ser formarse académicamente como artista. Así, aterrizó en 1853 en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y decidió continuar su formación en Roma, donde viajó en la primavera de 1858. Allí se empapó de las tendencias artísticas internacionales y estrechó lazos con colegas españoles e italianos de su generación.

La exquisita exhibición
La exposición del Museo del Prado es un viaje por la vida del artista y sus principales obras. Así, podemos ser testigos a lo largo de la primera sección de la misma de la dedicación del artista durante su formación en Roma, con ejemplos de madurez, tanto en sus obras a lápiz, como en sus trabajos a la acuarela.

El fumador de opio

Pronto se trasladó a Marruecos para pintar los episodios de la guerra hispano-marroquí por encargo de la Diputación de Barcelona. Allí, Fortuny quedó prendado de la luz y el color del norte de África e impulsó su pintura hacia la captación de lo natural, lo que produjo un cambio radical en su estilo.

Cecilia de Madrazo

Según avanzamos en la exposición, a lo largo de las bellas salas del edificio Jerónimos del Museo del prado, nos adentramos en la carrera del artista, para descubrir cómo comprendió en profundidad lo esencial de la pintura a través del estudio de los maestros antiguos en Roma y en Madrid, en el mismo Museo del Prado, hacia 1867.

Pasatiempos de hijosdalgos

El artista pronto se convirtió en un virtuoso de su técnica, consiguiendo reproducir con destreza las calidades materiales, el color y el brillo de objetos y figuras, lo que le granjeó el triunfo internacional a partir de 1869. Adentrándonos ya en el final de la muestra, llegamos a las estancias de Fortuny en Granada, entre 1870 y 1872, y en Portici, cerca de Nápoles, en 1874, donde realizó nuevos hallazgos en la representación de figuras al aire libre e incluyó en su obra diversas influencias, entre ellas la del arte japonés.

Más información:

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fortuny-1838-1874/8216331b-8024-4d46-8a6a-f6ba89095f02